鲜艳的花朵在人类文明和我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅装扮着我们的生活，更装点着每日的心情。
而插花，则是这种美学系统性的展现。这种艺术形式拥有极为悠久的历史，许多国家都有自己的插花艺术，中国插花和日本插花更是插花艺术桂冠上两颗璀璨的明珠。
作为中日国交正常化50周年纪念活动之一，本期大家讲堂，北大学友会荣幸地请到了中国首批国家级插花大师谢明老师，和日本華道池坊会総華督西川奉子華道教授担任讲师。
以花会友，以花传情，让我们跟随两位老师的讲述，一起领略中日两国插花艺术的独特魅力，探索其悠久的历史起源~
中国插花艺术
——谢明老师
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起 源
早在千年以前，古人就已经开始尝试初级的插花艺术。
当时的人们在不断的观察实践中，总结出了季节变化的自然规律，并逐渐将其运用到生活中，用插花来进行宗教祭祀，或是寄托思想。根据一些出土的土陶器皿上的图案及花纹，能推断出当时的人们对花卉植物已经有所认知，并将其纹样作为器物的装饰。
这些装饰既古朴典雅，又包含一些符合当代审美的纹样，反映了当时人们较高的审美观。
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发 展
中国关于插花状况最早的记载可以追溯至六朝时代。当时的南唐国王在宫廷中布置造型各异的插花，并让人们进入参观；插花艺术在民间也较为普遍，现存许多关于插花技法的记载。
进入隋唐，插花艺术更随着逐渐提高的审美和应用需求，慢慢演化为今天的“缸、碗、篮、瓶、筒、盘”六大器型。
正是在这一时期，中日两国间的文化经济交流日益频繁，随着遣隋使和遣唐使的来往，插花艺术传入日本。其中做出了突出贡献的是鉴真大师以及遣隋使小野妹子。
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创作技艺与相关古籍
北宋时期，热衷插花的文人们积极探索插花技艺上的突破，发明了流传至今的“占景台”，创造了第一种真正意义上的直立性插花。随着倾斜性，平卧型插花的出现，插花艺术更具有实用性和观赏性。
这一阶段也出现了大量记载插花艺术的书籍。比如沈括的《浮生六记》详细记载了现代剑山的“雏形”；李渔的《闲情偶记》则记录了一些今天依然沿用的插画技法；袁宏道的《瓶记》后来更是流入日本，形成了如今的一些流派。
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展 示
随后，谢明老师为我们展示了直立型盘花的插花过程。
从使用工具说起，谢明老师强调插花前要仔细观察花形，分清阴阳面，意识到插花是为了装点环境，服务生活，做到花朵与花盆，与周边环境的协调。
文人调插花讲究简洁清淡，注重意境。插花不仅是一种艺术，更是对心灵的洗礼，通过插花与自然与花朵交流，能培养出由内而外的美。
日本插花艺术
——西川奉子老师
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日本插花艺术
在讲座之前，西川老师先是感叹了中日插花艺术的如此接近，对谢明老师的分享表达了同为插花师的共鸣。两国艺术一衣带水，文化上也有很多相似之处和认同。
日本插花艺术的历史，可以追溯至飞鸟镰仓时代，起源于京都的六角堂。住持池坊用鲜花做成造型用于装饰佛坛，因此“池坊”也是日本插花艺术最早的一种流派。之后随着时代和地域的变迁，插花艺术的技法也发生着改变，逐渐产生了现在的多种流派。
当时的插花主要用于装饰在铺有榻榻米的和室里，人们一般会正坐欣赏插花，交流花道。而现在的和室逐渐减少，人们也开始坐着或是站着欣赏插花艺术。
在当代日本，根据不同的季节和节日会制作不同的插花。比如毕业典礼会有适合毕业典礼的插花，正月的时候会有庆祝新年的插花，而情人节也会有心形的独特插花。
不过西川老师也表示，现在年轻人对插花的兴趣逐渐降低，池坊插花的传承成为一个课题。
为了应对这一问题，最近池坊派也开始在自由花上下功夫。老师今天也特意为我们带来了先前创作的自由花作品。
老师认为，插花不仅是装饰空间，更是对心灵的磨练。去坚持做一件事情，去呵护草木花朵，能让心境也优雅起来。在欣赏插花的同时也去感悟插花人的内心，更有一番乐趣。
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插花过程展示
随后老师为我们展示了三种自由花的插花过程。
自由花就如同名字那样，限制较少，能充分展示插花者的情感和想法，放在哪里都非常适合装饰。
在插花之前，首先要观察花型和花色，表现对花朵的尊重。
同时修剪花枝长度时也应该在水中剪枝，让花朵能充分吸收水分。
老师先用非洲菊，龙血树叶，太阳花和满天星展示了第一种自由花。
接着用七支花为我们展现了池坊派“真”“副”“体”结构的插花，花朵整体呈现出圆形，每个角度看斜度都差不多，体现了一种整体感和协调性。
然后使用了大鳞巢蕨、小菊和鸢尾搭配方形容器，展现了笔直向上的自由花插花。
最后，老师为我们显示了之前参加花道相关交流活动时的照片。
通过两位老师细致而生动的讲解，参会的学友们都深受启发。
接下来让我们来看看那些问答的精彩瞬间~
Q
请问在水中剪枝，和在空中剪枝再插入水中有何区别呢？
A
西川老师：在空中剪枝后，花朵就算是死去了，插入水中又重新复活。而在水中剪枝，相当于花朵的生命从未中断，是一直持续的，这种延续是花道中的一个重要概念。
谢明老师：我非常认同西川老师的观点，空中剪枝时空气会进入花枝里，引发脱水。所以我们在户外剪完后也会立刻插入水中带回，并让它在水中至少恢复一个小时再进行插花，主要是保证它离开水的时间尽可能短。
Q
请问西川老师，在日本的插花历史中，一开始是只有皇宫贵族之类的特权阶级才能使用高级花朵进行插花吗？
还是说平民也可以使用野花体验插花的乐趣呢？
A
在日本，插花一开始是作为佛教供奉的一环进行的，所以最初接触插花的是僧侣。贵族有时也会召僧侣进宫教他们插花。
所以古代插花确实是贵族活动，后来才逐渐流入民间。
Q
现代插花中使用的花是否大多是花卉市场中的商品品种呢？
是否也会返璞归真，探索更多的野花和非商业品种去体现某种含义，开拓表现力呢？
A
现代的插花基本都商业化了，科学选育培植的花朵种类更加丰富，颜色更适合插花，也更好存活。
不过我们有时也会去野外收集一些特殊花卉带回来保存，当特定作品中需要的时候会拿出来使用。
Q
刚才在谢老师的视频中看到的蓝色花器特别漂亮，请问选择花器颜色时有什么讲究吗？
A
就像之前说的，插花讲究一个花与花器，与环境和场合的搭配。
我们挑选颜色时会考虑协调或者是对比，比如用白色花器搭配红色花朵，或者搭配同样淡雅的花色，总之不能太突兀。我建议大家可以大胆尝试，丰富的经验有助于提高审美感。
这次讲座真是干货满满。
在这里北大学友会感谢两位老师的倾情分享，希望这次讲座能让大家感受到中日插花的独特魅力，体会两国之间文化交流的源远流长，领悟那份人与自然的和谐共处。
今后北海道大学学友会也会努力为学友们呈现更多有趣有意义的大讲堂，尽请关注哦~
撰稿、排版：张雨杨
封面：张雨杨
资料来源：第30期大家讲堂内容和PPT
修改：栾硕
审核：北大学友会常务理事会
